Atelier Sophie Moinet

Le thème des Beautés Sacrées s'agrandit, avec en plus des Miss, la série des femmes rubans.

Elles gardent en elle le mystère et l'intemporalité. En jouant sur les pleins et les vides, les femmes rubans véhiculent de la légèreté et de la fragilité. Les teintes transparentes, d'une mise en forme souple et fluide, elles font voyager l'oeil dans un univers intime, sensuel et fluide. A regarder en rêvant...

Cette collection en cours de réalisation a la chance d'avoir une de ces oeuvres déjà acquise par le musée de la ville de Maubeuge (nord). Visible ci-dessous, la pièce attend l'ouverture du musée en 2015 pour sortir à nouveau.

Cette sculpture est donc uniquement sur le site. Chaque femme ruban est unique, réalisée en pâte de verre à la cire perdue. Là où les perles de verre sont incluses, selon ma technique unique, dans les pâtes de verre, et non pas collées en surface.

Le week-end du 31 mars au 1 avril, de 10 h 00 à 18 h 00, je serai en exposition au Quesnoy à la Maison Quercitaine de Nouvelle-Zélande, 15 rue Thiers.

Cette exposition est organisée par le Lions Club du Quesnoy-Landrecies au profit de l’opération « 5000 enfants vivent leur rêve ».

Ce sera l'occasion de découvrir mes nouvelles créations de bijoux au couleurs de l'été ainsi que mes nouvelles pâtes de verre.

J'y présenterai aussi certaines sculptures des séries des Beautés Sacrées : les Miss, ludiques avec leurs colliers de perles, et les Femmes Rubans, où le verre est empreint de souplesse et de mystères, où la magie de la lumière joue avec la transparence.

Cette exposition vaut le déplacement car il y aura donc de nombreuses oeuvres. Les miroirs et tableaux de perles de verre seront aussi au rendez-vous. Bref, pour ceux qui ont loupé la Maison Folie en février, c'est l'occasion de se rattraper!

Un bijoux ou un petit tableau sera dans les lots de la tombola.

Tableau en perles clouées sur un fond en bois peint. Je ne sais plus comment continuer les tableaux...

Peut-être au sol, des perles qui permettront de composer des scènes temporaires, et à l'exposition suivante, les placer autrement, pour créer une autre scène???

A voir, si l'idée vous plait, faites moi en part!

Dimensions 42x42 cm, acrylique, vernis, perles et clous.

Tous les bijoux sont visibles sur "bijoux en vente" (colonne grise à gauche).

Je me suis inspirée des tons chauds de l'automne, associés aux formes qui correspondent à mon univers et que l'on retrouvent dans les sculptures.

Les grosses perles soufflées sont montées seules, sur organza noir. Elles s'inspirent des poupée russes, avec la simplicité des "Beautés sacrées".

La collection "été" est partie à la boutique de Valenciennes "Terre Anga", 46, rue de Lille, où Florence se fera un plaisir de vous les présenter! Ou à mon atelier. Si un modèle vous interpelle, laissez un mail sur le site, je vous répondrez!

Avec toutes l'importance du rôle de chacun, les beautés sacrées déplacent la femme du quotidien, nous, sous forme de petites idoles divines, telles les statuettes Maya, ou les petites Vierges sous cloches qu'on a vu sur la cheminée de notre grand-mère....Certains les comparent aux Barbapapas, aux bonhommes de neiges. J'y vois de l'auto-dérision, la femme du présent.

J'ai mis au point la technique d'inclusion de perles dans la pâte de verre, qui est unique et tout à fait personnelle.

J'ai souhaité travailler sur le thème de la féminité avec des silhouettes épurées.

Chaque sculpture en pâte de verre est composée de perles travaillées selon ma propre technique. Elle consiste à cuire les perles en même temps que la pâte de verre. Le résultat est monobloc, il n'y a ni collage ni assemblage.

Je réalise actuellement une collection sur ce thème.

Voici l'aboutissement d'une des étapes du thème du "contenant-contenu". Ici le liquide devient solide, une surface souple se transforme en masse, tout en gardant ce côté léger grâce à la translucidité et la fine dentelle de verre qui borde la partie supérieure. Le liquide devient "mémoire d'objet". Les prochaines pièces sur ce thème resteront très épurées, mais avec une petite différence... à suivre !

L'art du flaconnage me semble élitiste dans l'histoire du verre. Cela va de pair avec sa fonction. Dans notre société industrialisée, tout le monde a des flacons chez soi, souvent...en plastique. Mille et une formes existent. On les achète au supermarché, on les retourne pour les vider, puis...on les jette. Pur produit de consommation ! Pourquoi ne pas transcender cet objet à l'état d'œuvre d'art. Détournons nos flacons du quotidien, mais cette fois-ci en verre!

En travaillant cette démarche, j'ai souhaité transposer le contenu (le liquide) en contenant (le flacon). Le contenant disparait, et le verre traduit un liquide devenu solide. Dans mes pièces nous voyons un instant de l'action, quand on secoue le flacon pour en vider le produit, cette coulée qui se fait dans le creux de nos mains.

Le flacon existe grâce a notre imagination, grâce à la forme dérivée de celui-ci....

La licence d'Arts Plastiques m'a menée à travailler sur le thème "Les Dieux sont dans la cuisine". J'ai pensé à Vénus, déesse de l'Amour, car la cuisine est un lieu de partage, préparer les repas sans rien attendre en retour, c'est un acte d'amour. Le sein de Vénus, gigantesque pour traduire cette idée, se présente comme la première table, celle de notre naissance.

Pourquoi me demande t-on des trophées en verre ? L'idée est originale, et les oeuvres qui en découlent aussi. De la pièce unique à la petites série, le choix est vaste.

La sculpture interprête un métier, une formation, un concours, grâce à la composition, au choix des couleurs, d'un logo etc...